Dan taconazo en Mty

Durante la noche del 4 de marzo, el escenario del Showcenter Complex vibró con el talento de Que suene el tacón, una propuesta que involucra a las participantes del programa La Más Draga, en un show que, además de mágico y musical calificaría como electrizante, pues cohesiona estos elementos desde la teatralidad para provocar una exaltación llena de fantasía.

Lo interesante de este proyecto es que más allá del brillo, los vestuarios de impacto, el baile y las luces, hay una narrativa que, aunque sencilla, se introduce en el corazón del espectador para reflexionar sobre problemáticas que han vulnerado a la comunidad LGBTQ+ por años. Por eso, desde el inicio se presenta la historia de un chico que sufre de hostigamiento al ser “diferente” y ante el rechazo, burlas y violencia, dialoga sobre la represión de su verdadero yo.

Entonces, el discurso de QSET se fortalece una vez que el hada madrina, interpretada por la maestrérrima Letal, apela a la autenticidad del protagonista con la ayuda de su ejército de feminosas. Y aquí es donde la cosa se pone de impacto, porque una a una ofrece un número, en el que el público puede palpar con fidelidad la personalidad de su personaje drag, a la par del aporte a la identidad y expresión de quien desempeña el papel principal.

A pesar de que cada una de las integrantes demuestra un profesionalismo pulcro en el escenario, me gustaría destacar los siguientes puntos:

· Iris se consagra al darle a la audiencia una proposición versátil, pues además de brindar un poderoso mensaje acerca de la belleza interior, logra integrar la comedia que le caracteriza a través de una selección musical muy camp

· Sin importar que Leexa es la más huerquilla, demuestra que lo suyo, lo suyo es estar en escena y es que, después de las piruetas, la revelación de peluca y el uso que hace de su espacio, no queda duda de que el drag lo lleva en las venas

· Luego tenemos a Rebel Mörk, que se destaca como pieza de arte experimental al conjuntar en su acto performativo un vestuario que evoluciona mediante la coreografía y una expresión corporal que transmite una sensación etérea para quien observa

También, es necesario destacar el tamaño de la producción, porque el diseño de la escenografía, la calidad de los visuales, el repertorio coreográfico, la energía de los bailarines e incluso los efectos especiales hacen de este espectáculo uno de primer mundo. Así, aseguran que los asistentes disfruten de la calidad de un producto que enaltece las virtudes de todos los artistas involucrados. D+

Para finalizar, es importante reflexionar sobre el impacto de este evento, porque adicional a la extravagancia que lleva consigo, en su interior resguarda un espacio seguro para un sector de la población que por mucho tiempo quedó relegado debido a la norma hetero binaria. De esta manera, se estructura un fenómeno cultural en el que podemos encontrar cabida quienes por mucho tiempo nos sentimiento en la periferia de la sociedad, y con el que, seguramente las nuevas generaciones tendrán una sólida representación para que sus procesos de identidad sean más amenos y menos dolorosos.